11月28日12点，“非常1+6”杨晓利和他的学生们摄影艺术作品展亮相人文楼花瓣厅，杨晓利老师和他的学生高未然、邢丹璐、常非凡、乜申、刘格菲和陈思以及学生家长、慕名而来的摄影爱好者、广大工大学生共同见证影展开幕 。摄影展现场气氛热烈。

这是杨晓利老师从30年教学生涯退出前的一次展示，与六名充满才华和灵气的学生一起，呈现他们眼中的世界。

他是一个容易“感动”的人

他瘦，极其瘦。但是蕴含有一种力量。你说不出那种力量从哪里迸发出来，但是就像火光一样能够感知到那份温度。后来才懂，那种力量源自对摄影和生活的热爱。

作为一个拍摄了四十年的摄影师，他对一张好照片的判定有自己的标尺。“一般大家认为好的照片，必须是符合构图好，用光美，色彩动人等一系列条件的。虽然这样的形式美确实是好照片的一个标准，但如果只停留在这个层面，那么永远也不可能成为艺术作品。真正好的照片，要带着拍摄者自己的审美观，情感，个性，爱好，观念乃至世界观，价值观，人生观。让你只一眼，就能感动。”

他很喜欢用“感动”这个词语。30年前决心终身拍摄古塔，也是仅仅源于一份感动。“在我拍第一座古塔的时候，第一次了解到那座古塔背后的故事，我被那则故事深深地打动了。也正是那时起，我决定拍遍中国所有的古塔。拍古塔成为了我摄影之路永不改变的主线。”如今，他已经坚持着拍了2000多座古塔，有些古塔已经消失了、有些古塔已经“被现代化”了、有些古塔正在等待着不同的命运......而他的步伐一直没有停下。

“退休后继续拍，拍到不能再拍的那一天。”他很坚定地回答了关于退休后怎样规划的问题。

真诚三十载，教书生涯。

讲台前的他曾经惟妙惟肖地给大家示范一些“伪摄影师”的夸张行径：穿件马甲，身背数台相机，滑头滑脑的样子逗得整个课堂充满笑声，从而让人明白真正的热爱一定是严谨而谦逊的。他呈现一张张图，告诉你照片背后的故事。有些难忘，有些震撼，有些让人落泪。很多人第一次在这里知道快门光圈构图，有些人第一次在这里学会欣赏照片，还有一些人在这里寻到自己的方向，还有更多的人收获着种种生活感悟。无怪乎，每一次下课铃总是伴随着经久不息的掌声。

外国语学院大三的赵同学一直记得2013秋季学期的摄影课结束那天。当时，杨老师问了大家一个问题。“同学们，你们知道人一生中要遇到多少人吗？”台下给出各种答案。“两千万，我们会和大约两千万人擦肩而过。今年，我们相聚在这里，成为彼此生命中的两千万分之一，就是一种强大的缘分。每一节课，我都牢牢记着这个道理，所以我以最认真的态度对待每一次的交流。希望今后，你们能够记得杨老师说的一些话，哪怕是一句，我也相信会对你的人生产生一些影响。因为，我们是在两千万人中遇到彼此的。”

这个精神矍铄的老师用清亮的眼神再次真诚地望了一遍了300多人的大课堂。而这个眼神被很多人深深地记住了。一期一会，他深知这个道理。

等待最好的风景出现

访谈间隙进来一个目光同样清亮的姑娘，她是人文学院大三的刘格菲。11月28日，她的作品也将在人文楼共同展出。今年暑假，她跟随杨老师一起走了一趟丝绸之路。

“如果不是一起走上丝绸之路，我从来也不会看到他对摄影到底是有多么狂热。为了一张图，可以静静等候很久。摄影是一件讲究天时地利人和的事情。在拍张掖丹霞地貌的时候，我真正感受到这句话的含义。无论是跟着杨老师学摄影理论还是去实践，我还从杨老师身上学到了一种淡然的生活态度。这是一种对自我人生的塑造。而它也影响着我。无论在外面多么忙，我知道摄影是我忙完后最大的消遣。它能让我从纷扰的尘世中挣脱出来，获得内心的平静。”

 “整根烟，泡杯咖啡，就在那里等着最好的景色出现。”这样的杨老师，有着经历人生种种滋味之后的沉淀。他的泰然从容，他的狂热痴迷，每一面都是对待生活最好的回答。

曾经在“冰川之父”——慕士塔格峰上，他面对着广袤的壮丽景观激动得好一阵拍，然而激动的拍摄之后，他选择把相机放进包里，泡一杯咖啡孤身走到景中，慢慢品着慕士塔格峰和它的倒影。提及往事，他的眼里依旧充满感动：“那一刻，我真的觉得冰山是我的父亲，湖是我的母亲。虽然我的父母亲已经过世了。我沉静在其中，一个人呆了一个多小时。”他懂得如何按快门，也懂得如何不去按快门。相比于行色匆匆的摄影师，他更懂生活。

摄影是什么，在他的眼里，绝对不是谋生饭碗，不是荣誉背后炫耀的资本。那是一种生活方式，是一种观察世界的角度，是一个人对世界永恒的好奇心和最真切的热爱。

杨晓利 ，男 ，1955年1月23日出生。北京工业大学摄影专业教师，中国艺术摄影学会副秘书长，北京长城摄影协会主席。出版专著：《建筑摄影》、《黑白摄影技法》、《相机收藏》、《现代黑白摄影》、《杨晓利摄影作品集》。

编辑：郝蕊